Fotografía Markus Lindsey

Fotografía Markus Lindsey

Conozca a Markus Lindsey, un fotógrafo apasionado por congelar momentos en el tiempo.

Basado en Georgetown, Texas, Markus comenzó con películas de 35 mm de la vieja escuela, capturando el mundo en el clásico blanco y negro. Esos primeros días en el cuarto oscuro crearon un amor por el oficio que aún brilla hoy.

Como fotógrafo de vida silvestre y paisajes, mi compromiso no es solo congelar momentos en el tiempo sino transportar a los espectadores a esos momentos, permitiéndoles experimentar la belleza, la serenidad y la vitalidad que definen el mundo natural. Cada fotografía es una invitación a adentrarse en una dimensión diferente, a conectarse con las profundas historias que se desarrollan en el lenguaje silencioso de la naturaleza.

Aaron Porter - Artes Damon

Aaron Porter - Artes Damon

Pinturas Acrílicas

Aaron creció dibujando montones prolíficos de personajes de su imaginación. Él y su padre Dare pasaban horas juntos explorando las propiedades de diferentes medios, desde tinta hasta tiza para aceras, desde bloques de construcción hasta espejos empañados. Todo tenía el potencial para la expresión creativa, una filosofía que Aaron ha mantenido cerca como adulto.

Después de 14 años en Nueva Orleans, mostrando su trabajo en Jackson Square en el corazón del Barrio Francés, Aaron se mudó a Austin, TX en 2022.

Kathleen Lundy - Joyería ShadowWorks

 

Joyería ShadowWorks

ShadowWorks Jewelry tiene joyas finas de oro de 18k y plata esterlina hechas a mano por Kathleen Lundy en Georgetown, TX. Cada pieza de joyería que crea Kathleen comienza como una idea, seguida de un boceto rápido y luego un dibujo en profundidad. Ella trabaja con el metal para dar vida a su diseño utilizando las técnicas tradicionales de orfebrería de forjado, formado, aserrado, soldado, tallado y cincelado y repujado. Ella texturiza el metal con martillos, fresas, punzones y superficies orgánicas. Incorpora texturas inspiradas en los sitios que visitó cuando vivía en el extranjero en Asia y África y viajaba por todo el mundo. Puedes ver la influencia del entorno natural que inspira a Kathleen en cada una de sus piezas: hojas, corteza de árbol, formaciones rocosas y más.

El trabajo de Kathleen tiene líneas limpias con una mezcla de metal texturizado y estampado. Ella acentúa las piezas con piedras preciosas como diamantes, zafiros y rubíes y utiliza piedras naturales únicas como ópalos de roca y turmalinas como elementos focales. La facilidad de uso de sus joyas es importante, al igual que la capacidad de los coleccionistas de hacer suya la pieza apilándola o superponiéndola.

Arte de Lynn Kessel

 

Arte de Lynn Kessel

Pinturas Acrílicas

Lynn Kessel es una artista en el área central de Texas. Ella usa principalmente pintura acrílica en una amplia gama de colores brillantes, y su estilo puede describirse como un impresionismo vibrante.

Virginia Headley Maserang Bellas Artes

 

Virginia Headley Maserang Bellas Artes

Resumen Encáustica y Técnica Mixta

Juego con lo que amo como pintor: el color, la textura, las marcas y los símbolos. Por “jugar” quiero decir que pinto de manera abstracta, comenzando cada trabajo simplemente con algunas marcas y colores para evocar un estado de ánimo o un pensamiento, y luego reaccionando intuitivamente, hago crecer cada pieza capa sobre capa hasta que habla de una experiencia, concepto. , o el estado de ánimo de mi inconsciente o la memoria. Encuentro el "ajá" que brota encantador e inspirador, y me hace volver por más "juego". Mi paleta de colores está profundamente influenciada por mi hogar en el centro de Texas: piedra caliza, jeans azules y cielos azules, chile rojo, alambre de púas oxidado y espectaculares amaneceres y atardeceres en aguamarina y naranja.

Elijo trabajar más a menudo en el medio de la encáustica. ¿Por qué cera? – Las capas de cera ayudan a contar la historia a través de elementos reveladores u oscurecedores en el trabajo. Además, se puede trabajar rápidamente y, sin embargo, puede permanecer en proceso y evolucionar indefinidamente. Además, hay fuego: pintar con fuego sin duda aumenta la imprevisibilidad y, por lo tanto, más juego. El juego reciente se ha extendido al trabajo con acuarela y acrílico por la forma en que el tipo medio le da un tono diferente al trabajo.