El exposición actual en el Ayuntamiento se exhibirá de abril a junio de 2024 y presenta obras de arte de Jianna Sobhani.

Jianna Sobhani, una estudiante artista local, comenzó su trayectoria artística a los cinco años. Trabaja principalmente con pinturas al óleo y acrílicas, pero ahora se dedica a la acuarela y la multimedia. A partir de sus experiencias personales, incluidas su adopción y sus problemas de salud mental, canaliza su pasión por celebrar la belleza y la resiliencia de las mujeres negras. Su arte tiene un doble propósito: es a la vez un reflejo de su propio viaje y un llamado a la acción para una representación diversa. El objetivo de Jianna es claro: crear retratos poderosos y afirmativos de fuertes modelos a seguir para la próxima generación de jóvenes negros.

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Disponible en julio de 2024: Jessica Cook

 

 

 

 

 

 

Las exposiciones pasadas del Ayuntamiento incluyen:

Leslie Kell, enero – marzo de 2024

Leslie Kell es una artista y diseñadora cuya carrera abarca más de 35 años en el área de Austin. Tiene una licenciatura con experiencia en pintura e ilustración. Después de muchos años como artista gráfica independiente, Leslie amplió su práctica hacia la fotografía y el arte digital. En 2008, comenzó a desarrollar una técnica original que combina sus fotografías, dibujos y vídeos para crear imágenes únicas. Sus imágenes exploran la naturaleza evasiva de nuestras percepciones y las corrientes siempre cambiantes de nuestras realidades. La obra de arte optimista celebra el mundo natural, su fragilidad y su innegable conexión con nuestra experiencia colectiva. Para más información, Por favor haga clic aquí.

Para obtener una lista de precios detallada y una descripción, haga clic aquí: Leslie Kell_lista de precios_2024

villancico luz, abril – junio 2019

“El vestíbulo del Ayuntamiento también presenta una exhibición de arte rotativa trimestral patrocinada por la Junta de Artes y Cultura de Georgetown. La primera selección cuenta con siete piezas de Carol Light. Su arte ha sido exhibido internacionalmente y ganó numerosos premios. Ha sido una artista local favorita durante muchos años y sus obras cuelgan permanentemente en lugares destacados de la ciudad. El Concejo Municipal reconoció las contribuciones de la Sra. Light a las artes y la cultura en Georgetown en noviembre de 2016”.  Ellen Greeney, sol del condado de Williamson

 

 

Gary Anderson, julio – septiembre de 2019

Obligado a explorar elementos descartados, anacrónicos y fuera de lugar, el trabajo de Gary Anderson se esfuerza por ofrecer a los objetos una vida después de la muerte dentro de otras formas. Al realizar tareas artísticas repetitivas y rítmicas, crea familias de formas y texturas relacionadas, lo que resulta en el descubrimiento de nuevos conjuntos, grupos y configuraciones. Las obras individuales reencarnadas se materializan en su nuevo lugar asignado, invitándonos a contemplar y reflexionar.

 

 

norma clark, octubre – diciembre 2019

Norma Clark asistió a la Universidad Southwestern en Georgetown y se graduó con una Licenciatura en Artes en 1997. Recibió su Maestría en Bellas Artes de Vermont College de la Universidad de Norwich en 2000.

Clark es un artista abstracto cuyas pinturas son expresivas, intuitivas y espontáneas. Sus abstracciones provienen de diversas fuentes y documentan descubrimientos realizados durante sus investigaciones. El proceso es una parte clave del trabajo de Clark, y el objetivo es crear pinturas que sean visualmente atractivas y contengan ambigüedades de espacio, color, forma y caos. Sus pinturas son personales y son reflejos de una variedad de emociones internas y complejidades de la vida.

Estudiantes de colocación avanzada de Georgetown ISD, enero – marzo de 2020

 

 

 

 

 

 

Seth Daulton, junio – julio de 2020

Sitios (revisados): Seth Daulton, estuvo en exhibición en junio y julio de 2020. Seth está representado por Galería Nicole Longnecker en Houston, TX. , y actualmente trabaja como asistente técnico y coordinador de exposiciones en la Universidad Southwestern en Georgetown, TX.

Obra de arte en la foto: “Sitio LVI”; Litografía, monotipia y litografía en papel; 15″ x 22″; 2020

 

 

devon clarkson, agosto – septiembre de 2020

Esta exhibición presentó el trabajo reciente de Devon Clarkson, uno de los artistas murales del Mural Preservando la Historia y el artista seleccionado para la edición del 20.º aniversario del póster del Festival Red Poppy..

Imagen destacada: “Cecely's View” de Devon Clarkson; ganador del premio Best of Show en el 2020 Georgetown Art Hop!

 

 

 

Sonia Colonna Mathis, octubre – diciembre 2020

Esta exhibición presentó el trabajo reciente de la artista local, instructora de arte, ex dueña de una galería y enmarcadora de cuadros personalizados, Sonia Colonna Mathis.

 

 

 

 

julia canfield, abril – junio 2021

En Polymer Empire, Julia Canfield explora la belleza irónica y la luminosidad de las bolsas de la compra de un solo uso al relacionarse con ideas de naturaleza versus humanidad; cómo los humanos contaminan la naturaleza, y viceversa. Canfield estudia las formas, texturas y transparencias de las bolsas de plástico, destacando su extraño encanto a través de la abstracción. Para expresar las implicaciones del consumismo globalizado, muchas de las composiciones de las pinturas están inspiradas en mapas de áreas que producen o sufren altos niveles de contaminación plástica. A través de este trabajo, los espectadores pueden confrontar las emociones complejas que pueden surgir de la paradoja de la fascinación culpable de la humanidad con el consumismo.

 

Jessica Meurer Sobhani, Abril - junio 2021

 

“Mi cuSu trabajo actual explora temas de viajes, nostalgia y celebración de la belleza del mundo natural. Actualmente estoy trabajando para obtener una Maestría en Enseñanza de Biología con una tesis que se enfoca en el uso de las artes para comunicar conceptos de ciencia climática al público. En lugar de centrarse en todos los problemas que enfrenta la sociedad con la actual crisis climática, mi trabajo tiene como objetivo recordar a la gente la belleza del mundo natural y por qué los viajes y la conservación son importantes para todos, incluidos los artistas. Esta serie de trabajos explora mis viajes por Texas, Hawái y Alaska que me ayudaron a desarrollar mi amor por el mundo natural. Las imágenes están basadas en mis fotografías de mis viajes. Mis experiencias en Alaska cambiaron particularmente el curso de mi obra de arte y mis intereses y me inspiraron a aplicar conceptos científicos en mi trabajo”.

Jessica Meurer Sobhani actualmente enseña pintura en East View High School y también es miembro de la Junta de Arte y Cultura de Georgetown..

Marissa Gómez, julio – septiembre de 2021

Marissa Palmer es una artista nacida en Texas que vivió en la ciudad de Nueva York durante más de 15 años. Una mujer multiétnica cuyo arte y escritura son una parte importante de cómo comparte sus experiencias de vida. Siendo Latinx, Cherokee y Lipan Apache, la necesidad de narrar su propia historia directamente a una audiencia sin un filtro de terceros es fundamental. Su arte proporciona esto, permitiéndole trascender los confines de los estereotipos sociales. Crecer en un hogar con múltiples influencias religiosas proporcionó una rica experiencia espiritual. Afectó profundamente su visión del mundo, ampliando su comprensión y empatía por sus semejantes. Los medios en los que trabaja son predominantemente acrílicos sobre lienzo y papel de acuarela, con desviaciones ocasionales utilizando pasteles de carbón y tiza. Ella también usa estos medios junto con objetos encontrados para crear collages.

david valdez, octubre – diciembre 2021

David Valdez nació en Alice, Texas. Después de graduarse de la escuela secundaria de Albuquerque, Nuevo México, Valdez se alistó en la Fuerza Aérea de los EE. UU., donde se formó como fotógrafo. Sirvió con el Grupo de Apoyo de Combate 836 durante cuatro años y luego obtuvo una licenciatura en Periodismo de la Universidad de Maryland en College Park. Mientras estudiaba allí, Valdez fue empleado como fotógrafo por el Departamento de Agricultura de EE. UU. y el Departamento de Vivienda y Desarrollo Urbano de EE. UU. (HUD). Dejó el gobierno federal para convertirse en fotógrafo jefe de la Cámara de Comercio de Estados Unidos. En 1983 se convirtió en fotógrafo personal del entonces vicepresidente George HW Bush. En 1988, el presidente Bush nombró a Valdez director de la Oficina de Fotografía de la Casa Blanca. Durante esta administración, Valdez viajó a 75 países y los 50 estados con el presidente. En 1997, Valdez publicó George Herbert Walker Bush: un perfil fotográfico. Valdez fue nombrado gerente general de fotografía de Walt Disney Attractions en 1993. En 2001 se convirtió en asistente especial del subsecretario de HUD. De 2003 a 2010, Valdez fue Director de Información Visual y Electrónica del Subsecretario de Asuntos Públicos de HUD. David es miembro de la Junta Asesora de Arte y Cultura de Georgetown Texas y coanfitrión con el Museo Williamson para el Festival de Fotografía de Georgetown. Valdez donó su archivo al Briscoe Center for American History en 2012.

Ellen Greeney, enero – marzo de 2022

“7 Continentes, 7 Décadas – Un diario fotográfico de mis viajes…

Mis huellas han aparecido en los siete continentes mientras exploraba decenas de países, naciones, reinos, repúblicas, principados, provincias, pueblos, islas, una ciudad-estado e incluso un gran Ducado: de un paseo por la diminuta Serenísima República de San Marino a un desfile patriótico en la fallida República Democrática Alemana y un crucero por el río en el país más grande, la 'madre' Rusia.

No hay cámaras ni lentes profesionales de lujo en mi bolso. Mis fotos fueron tomadas con un iPad mini, un iPhone 7S y un iPhone 11”.

Moody Blues de Virginia Headly Maserang, Abril - junio 2022

Virginia trabaja con mayor frecuencia en el medio de la encáustica, una pintura con una historia que se remonta a la antigua Grecia y que es una mezcla de cera de abeja, resina damar y pigmento. Debido a que la cera de abejas es impermeable a la humedad, es una de las pinturas para artistas más duraderas. Por sí sola, la cera de abeja es algo blanda, pero con la resina añadida se vuelve más dura, más duradera y puede pulirse mucho. La luminosidad de las obras encáusticas no tiene parangón. Muchos medios artísticos son compatibles con la cera, incluidos la tinta, los pasteles, el grafito, el carboncillo y la pintura al óleo, así como materiales absorbentes como el papel y la tela, lo que proporciona un rico enfoque de medios mixtos.

"Moody Blues" es una serie de trabajos encáusticos de medios mixtos que creó en respuesta al panorama emocional de los acontecimientos actuales. Las obras se centran en su reconciliación del trauma y los desafíos de nuestro tiempo con su sentido de vulnerabilidad y resiliencia. El color índigo se entrelaza a lo largo de las obras, evocando tanto la fuerza como el misterio.

“Color y cromo” de Patrick O'Brien, Julio - septiembre 2022

Patrick O'brien nació en Houston, TX y recibió una licenciatura de la Universidad de Houston en 1976. Su currículum incluye 46 años de empleo a tiempo completo en fotografía comercial, litografía, mapeo de fotografías aéreas, ciencia forense (CSI) y audio/ producción de video/gráficos en movimiento.

Esta exhibición es la culminación de imágenes capturadas de varias exhibiciones de autos al aire libre en Georgetown. Cuando fue necesario, los fondos se manipularon para eliminar todas las distracciones. Los espectadores pueden notar la lamentable ausencia de cualquier modelo construido por Chrysler/Dodge/Plymouth/DeSoto… o el Oldsmobile Rocket 88. La búsqueda continúa…”

 

“La colina que subimos” de Diane Sandlin, Octubre-diciembre 2022

Exposición de la pintora abstracta Diane Sandlin, La colina que subimos, está inspirado en el poema inaugural de 2021 de Amanda Gorman del mismo nombre. La cadencia, la energía y las imágenes de ese poema se crean en la pieza central de medios mixtos de la exhibición, una gran obra de arte llena de color, textura y contrastes con formas que se construyen sobre formas como si escalaran siempre hacia arriba. Las otras seis pinturas mantienen el espíritu del tema general con el uso de líneas enérgicas, movimiento y formas que insinúan el crecimiento y las aspiraciones universales: para el individuo, una comunidad, un país o el mundo. Al igual que en el poema inaugural, exploramos un llamado a la acción a través de temas de esperanza, unidad, sanación y resiliencia.

 

"Esperanza para el medio ambiente", una exhibición de estudiantes de la escuela secundaria East View

Se pidió a los estudiantes de la Escuela Secundaria East View que crearan una obra de arte que comunicara sus pensamientos y sentimientos sobre temas ambientales que van desde el cambio climático hasta la contaminación y la pérdida de biodiversidad. Estas piezas representan sus pensamientos sobre los impactos de los humanos en el medio ambiente y lo que podemos hacer para crear un futuro más sostenible. Se crean varias obras de arte utilizando materiales reciclados, incluidos lienzos reutilizados que fueron donados a la escuela.

 

 

“Alquimia” de Michelle Stroescu

Nacida y criada entre la influencia de las montañas de Carolina del Norte y Tennessee, las pinturas de Michelle, ya sean abstractas o impresionistas, encarnan el pulso del espíritu que se encuentra en su entorno. Durante los últimos 23 años ha establecido su hogar en Texas, cayendo bajo el hechizo de grandes cielos y paisajes variados. Recientemente, Michelle se mudó de Dallas a Georgetown, trabajando en su estudio cerca del área de Texas Hill Country. Su trabajo se puede encontrar localmente en The Artisan Connect Gallery.

 

 

Obra de Sue Bishop

Sue siguió una formación artística formal en la Universidad Estatal del Este de Texas, donde recibió su Licenciatura en Ciencias en Educación y Arte en 1968. Después de graduarse, enseñó en el sistema de escuelas públicas durante muchos años.

A lo largo de los años, Sue ha participado en muchas exposiciones en galerías, grupos y jurados. Se han recibido numerosos premios, incluida la membresía distintiva de la Sociedad de Acuarela de Texas y un premio a la excelencia en el Concurso Internacional de Artes de Manhattan. Se ha agregado a sus créditos un espectáculo de museo de una sola persona.

Actualmente, Sue realiza talleres en todo el estado y enseña regularmente en Georgetown, Texas. 

Retratos en honor a los veteranos por David Valdez

David Valdez aprendió fotografía cuando tenía 18 años como fotógrafo de la Fuerza Aérea en el Grupo de Apoyo de Combate 836. Fue fotógrafo para varias agencias del gobierno federal y fotógrafo jefe de la Cámara de Comercio de Estados Unidos antes de convertirse en fotógrafo del vicepresidente Bush. Después de que Bush asumió la presidencia, el Sr. Valdez se convirtió en director de la Oficina de Fotografía de la Casa Blanca y fotógrafo personal del presidente George HW Bush. En 1993 se convirtió en Director General de Fotografía de Walt Disney Company. Regresó a DC como asistente del secretario de HUD. Valdez vive actualmente en Georgetown, TX, donde forma parte de la Junta del Museo del Condado de Williamson y es el Presidente de la Junta de Arte y Cultura de la ciudad de Georgetown. Es el anfitrión del Festival anual de fotografía de Texas.